Bueno aqui les pongo una reseña de Macross, alias robotech muy interesante de la pàgina http://www.anime-town.com, bastante bueno, para los que quieren saber mas sobre este anime que dejo historia.

Robotech: Hasta hace no muchos años si alguien era fanático del anime en occidente había casi un 80% de posibilidades de que lo fuera porque se había engachado con Robotech. La cantidad de países donde fue emitida esta serie sólo ha podido ser igualada por Dragon Ball y Sailor Moon. La serie era un shock a los sentidos y no se parecía a ninguna otra cosa, era toda una pionera en su género, y es al día de hoy que permanece en las memorias como una de las más queridas; pero también una de las más polémicas y odiadas.
No es para menos, de cuantas alteraciones sufrieron a lo largo de los años las series de anime para poder llegar a las pantallas de Occidente, Macross sin duda fue una de las que pago uno de los precios más altos. Los fans que hoy día se quejan de escenas de desnudos cortadas o algún nombre cambiado probablemente se infartaría si a series como Dragon Ball o Ranma ½ le pasara lo que le paso a Macross...


La historia de cómo Macross se transformó en Robotech es casi una leyenda a esta altura y cuenta lo siguiente: había una vez un tal Ahmed Agrama quien tras trabajar varios años con sus padres en una compañía de doblaje y distribución de películas en Roma (dedicada mayormente a películas americanas) decidió irse a vivir Estados Unidos, donde tras unos años fundó su propia empresa de doblaje y distribución de films extranjeros. Así comenzó a trabajar en doblar y vender desde Estados Unidos films de diversa procedencia a mercados tan variados como Europa, Medio oriente, África y hasta Latinoamérica. Varios de esos films eran de anime y varios de ellos incluso llegaron a nuestros videoclubs y canales de Tv. (ej: Windaria).

Se debe aclarar, eso sí, que muchos eran traducciones poco fieles y con escenas cortadas. En 1982 la compañía bautizó a su brazo dedicado al anime como Harmony Gold USA y comenzó a penetrar también en el mercado norteamericano, incluso con cosas de Toei Animation. En este tiempo Ahmed tomó contacto con Carl Macek el dueño de una galería de arte que vendía entre otras cosas transparencias originales de anime de la Tatsunoko Produuctions.

Macek gracias a los fanáticos que compraban allí había terminado enterándose bastante de lo que era el anime, su variedad y la falta de explotación en el mercado americano. Entusiasmado con este conocimiento, muy superior a la vaga idea que ellos tenían, Ahmed contrató a Macek y lo incorporó a Harmony Gold como productor ejecutivo. Macek quería lazar en USA algún anime que apuntara a adolescentes y jóvenes adultos, que era el grupo demográfico que más concurría los cines y alquilaba videos en esos momentos. Es así como revisando entre las opciones de compra que tenía Harmony Gold encontró la famosa Súper Dimensional Fortress Macross.


Macek dobló al inglés los tres primeros episodios y los lanzaron en video con bastante éxito. Pero la intención era poder llegar a meterlo en televisión algún día; esa opción se volvió más tangible cuando firmaron un acuerdo con la compañía Revell que estaba desde hace un tiempo vendiendo en Estados Unidos model kits de Macross y otras serie japonesas bajo el nombre genérico de "Robotech". Rebautizando Macross por ende como Robotech para poder vender los model kits de Revell, la gente Harmony Gold salió a intentar vender la serie a los canales de Tv.

Pero no hubo demasiada suerte, todos les pedían un mínimo de 65 episodios para poder transmitir la serie de lunes a viernes durante 13 semanas como estaban acostumbrados (ya saben lo rígido que son en Estados Unidos con estas guevadas).
Macross tenía solo 36, los de Harmony Gold al poco tiempo se habían podrido de probar y habían decidido editarla en video y listo. Pero los de Revell no querían y empezaron a buscar alguna solución, Macek entonces sugirió fusionar Macross con algunas otras series de la misma productora japonesa para poder alcanzar los famosos 65 episodios. Tras bastante tiempo de estudio y análisis Macek decidió adquirir dos series más: Southern Cross (de 23 capítulos) y Mospeada (de 25 capítulos).


Cuenta la leyenda que feliz de la vida se sentó a ver ambas series en japonés (obviamente no tenía ni idea del idioma) y luego también Macross. Al poco tiempo se le había ocurrido una serie de ideas para rescribir las tres historias de modo que pareciese que se continuaban entre sí. Así surgió el concepto unificador de la protocultura. La cosa es que así fue que comenzó el trabajo de hilar las tres series, alterando y simplificando diálogos en la traducción, cambiando totalmente la música de fondo (que en el caso de Macross era excelente) y creando una única presentación para las tres series, todo esto con el fin de darles un aspecto unificado.

Es así como por ejemplo Jeanne Francaix, la protagonista de Southern Cross, pasaría a ser referida como Dana Sterling, para hacerla pasar por hija de dos protagonistas de Macross. La lista de alteraciones similares en casi infinita y en algunos momentos resulta contradictorio con las imágenes (típico caso el supuesto Sdf-2 del último capítulo de la primera generacicn que aunque decían que estaba "ahí" no aparecía por ningún lado). Los cambios continuaron con el renombramiento de todos los personajes de las tres serie para que tengan exclusivamente nombres norteamericanos.

Un detalle molesto sin duda fue que se le agregara una voz n off para que relatara y explicara lo que pasaba en cada capítulo y, como iba a ser emitida en horario diurno, se le cortaron las escenas de sangre y los diversos desnudos. Pese a toda esta masacre, Macek seguía con su idea de apuntar a adolescente y trató de no "estupidizar" más allá de lo necesario para que se la aprobaran los gerentes de programación de los canales de Tv. Los criterios arbitrarios usados al respecto más allá del de fusionar las series, sin embargo, fueron y seguirán siendo motivo de debate en el fandom del anime. Más teniendo en cuenta que los autores japoneses de Macross comentan que nunca quisieron ver cómo había quedado en su versión "Robotech". Calidad al margen, la cuestión es que luego se solucionar el problema final de que la totalidad de capítulos no era múltiplo de 5 (por los días de la semana) inventando un capítulo extra (Dana´s story) a base de reutilización de partes de Macross a modo de "recuerdo", en 1985 Robotech estaba listo para llegar a las ondas de todo l mundo (Harmony Gold se había asegurado de obtener los derechos de distribución mundial).

La empresa norteamericana había logrado crear una épica saga generacional de 85 capítulos llamada Robotech que si bien era inferior a las versiones originales de las series, no dejaba de ser impactante y adulta para aquel que no hubiera visto el material japonés fielmente traducido. En fin... la cosa es que aun con toda esta alteración la serie tuvo éxito en todo el mundo e impulsados por la empresa Matchbox, que había comenzado a vender una línea de juguetes de Robotech, los de Harmony Gold salieron a producir una continuación a la serie. Pero por supuesto ahora nada sería tan fácil, no alcanzaban con agarrar otras tres series y rescribirlas, iban a tener que empezar de cero y crear una continuación íntegramente ellos.

Así nació el famoso proyecto Robotech II: The Sentinel. La intención ahora era crear 65 capítulos que se situaran entre la primera y segunda generación, narrando las aventuras de Rick Hunter y Lisa Hayes en su viaje a Tirol, el planeta de los amos de la robotecnia a fin de tratar de impedir la guerra con ellos. La serie contaría con sonido stereo, guión a cargo de la gente de Harmony Gold y animación a cargo de Tatsunoko productions, quienes reutilizarían muchos de los mechas y diseño de trajes que habían creado para Southern Cross. La idea evidentemente era hacer una gran producción con los mejores elementos de ciencia-ficción adulta, incluso estaban tan entusiasmados que ya había planeado una tercer parte tentativamente titulada Robotech III: The odissey.

Pese a todo el entusiasmo que reinaba en Harmony Gold en ese momento el proyecto nunca llegó a materializarse debido a circunstancias externas. La primera de ella fue la triste decisión de Harmony Gold de asociarse con Canon y sacar en los cines norteamericanos una película de Robotech. Dicha película era una mezcla salvaje de la primer parte de un Ova japonés de ciencia-ficción llamado Magazone 23 con capítulos de Southern Cross.



Sólo los diez minutos finales eran animación creada expresamente para ese propósito. Esta vez el milagro de la reescritura no funcionó y el resultado fue horrible. Nada parecía tener sentido y el cambio brusco que había en diseño y definición entre ambas producciones fusionadas daba a "Robotech: The Movie" un aspecto de Frankestein con antifaz de ladrón. Esto sumado a la pésima promoción y críticas causó que la película fuera un gran fracaso, a tal punto que en Estados Unidos ni se gastaron en editarla en video jamás. Para seguir empeorando las cosas el Yen se revaluó bastante frente al dólar, causando que el costo de animar la serie. Harmony Gold sola ante la tormenta canceló la serie de inmediato.



Varios minutos de los primeros 4 capítulos de Robotech II: The Sentinels habían llegado a ser animados y en busca de salvar algo de lo invertido, Carl Macek se llevó esas partes a USA con la intención de sacarlas en video. Cosa que hizo 1986, tras rescribir su propio guión, reordenar las partes y agregarle escenas de las ya existentes en la serie original. El video tuvo un moderado éxito, pero era una pieza de coleccionista interesante. Se podía ver la salida del SDF-2, el casamiento de Rick y Lisa, la destrucción del planeta de los Amos de Robotecnia al ser descubierto por los Invids y la decisión de la regis Invid de buscar por todo el Universo la nave donde estaba la flor de la vida Invid. La animación de este video es muy parecida a la de Southern Cross sólo que bastante peor coloreada, la música es la misma con algunos pocos temas nuevos.

Como única anécdota interesante sobre el fenecido proyecto está que fijándose en los créditos vemos como el autor de los Storyboards a Kevin Altieri, la misma persona que luego pasaría a la fama como director de la nueva serie animada de Batman. Parece que no en vano se ha señalado al dibujo animado de Batman de tener una onda muy anime... La cuestión es que gracias a circunstancias externas que nada tenía que ver con el rating, Robotech ponía de esta triste forma punto final a su existencia en las pantallas de Tv. Los guiones de Robotech II luego fueron sacados como novelas a través de la editorial Dell Rey y adaptados a comics blanco y negro por Eternity y Academy comics. Algo después en USA salió una novela final que englobaba todas las ideas para Robotech 3.La Historia: Súper Dimensional Cavarly Southern Cross: En un futuro lejano la humanidad destruyó a la Tierra n una guerra nuclear y los sobrevivientes debieron escapar a otros planetas.



Uno de ellos es Glory, en la constelación de la Cruz del Sur, lugar donde se desarrolla la serie. Allí la sociedad humana adquirió un sistema casi militar lindado con el fascismo. La historia se centra en Jeanne Francaix, una joven mujer que esta al mando de un escuadrón que tendrá un rol decisivo en la guerra contra los Zors. Especialmente porque su novio, Sigfried Weisse (irónicamente renombrado Zor en Robotech) fue capturado en una base espacial y enviado a Glory como espía por los Zors tras sufrir un lavaje de cerebro.Genesis Climber Mospeada: En el año AD 2050 el sistema solar es atacado por una raza alienígena de aspecto insectoide llamada Invid. En escasos días logran derrotar a la fuerzas de defensa de la Tierra y adueñarse del planeta. Las colonias de Júpiter y Marte, que no habían sido tomadas, contraatacan pero son derrotados. 33 años después la base de Marte lanza un nuevo ataque en busca de reconquistar la Tierra, logrando que alguno de los soldados traspasen la barrera de defensa Invid y se infiltren en la Tierra, unos de ellos es Stick Bernard (Scott Brnard en Roboteh).

Obsesionados en destruir a los Invids tras ver morir a su novia en la batalla para infiltrarse en la Tierra hará lo que sea por llegar a la base alienígena y destruirla. Los Invids están en la Tierra en busca de estudiar a sus seres vivos para hacer experimentos y analizar cual seria la mejor forma a la que evolucionar como especie. Sólo atacan a aquellos que los atacan (o tienen baterías HDT como las que se usan de combustible para vehículos de guerra) ya que se encuentran allí sólo para hacer experimentos. Esta serie tuvo una continuación en video en septiembre de 1985 llamada Mospeada: Love live, la cual era mayormente un concierto de personaje más popular en Japón de la serie, Yellow Belmont.Ova: Shogo Yahagi, un simple adolescente que trabaja en un fast food descubre sin querer una enorme conspiración por parte de los militares. El y todos los humanos que quedan han estado viviendo en una nave espacial gigante desde hace casi 500 años, engañados y manipulados por los militares que son los únicos que saben la verdad. En las partes 2 y 3 de esta serie de Ovas se cuenta la destrucción de esta nave (llamada Megazone) y el retorno a la Tierra. La tercer parte (que tienen dos segmentos) fue editada en video en varios países como Megazone 23, sin aclarar que era la tercera parte de la saga. Macross II: En 1992 tras una larga ausencia Macrss volvía a las pantallas en forma de una serie de 6 videos llamada Macross II: Lovers Again.


Supuestamente se situaba en la continuidad de la película para cine de Macross y sucedía 8 años después de los eventos alli narrados. Sin embargo lo poco conforme que quedó todo el mundo con esta miniserie hizo que los productores luego la anularan de la continuidad y se refirieran a ella como una historia que sucede en un "mundo paralelo". En Macross 2 del equipo original sólo estaba presente el diseñador de personajes, Haruhiko Mikimoto, y la gente de la música. La ausencia de Kawamori y los demás se hizo notar. La historia era una especie de remake de la serie original con el típico triángulo amoroso. El protagonista en este caso es Hibiki Kanzaki, un joven periodista que esta cubriendo la guerra contra los Marduck, una raza alienígena que controla a los zantradis por medio de unas chicas que cantan llamadas emulators.

La relación de Hibiki con una de estas chicas emulators llamada Ishtar, tras capturarla intencionalmente, es el eje de la historia. Aunque al igual que en la original el protagonista no se queda con la cantante sino con la militar de turno, en este caso la piloto as Silvie Gena. La miniserie no aporta nada nuevo al universo Macross más allá de una animación muy dinámica (aunque la calidad del dibujo cae muuuuuuucho en algunos capítulos) y resulta infantil en muchos aspectos. Macross II fue un producto correcto y bien hecho pero no digno de llevar el nombre Macross que tanta potencia y admiración provoca. Las venta de las adiciones en video en Europa y Estados Unidos, sin embargo, fueron muy altas y sirvió para poner los cimientos del mercado de anime en video en occidente.Macross Plus: En 1994 uno de los hombres claves de Macrss, Shoji Kawamori, retorno a su primer amor con dos proyectos simultáneos: Macross Plus y Macross 7.



El primero en aparecer fue Macross Plus, una miniserie de 4 videos (de unos 40 mins cada uno) con tal calidad de detalle y perfección en todo sentido que sigue siendo alabada hasta el día de hoy. Esta serie de Ovas apuntaba a los fans originales de Macross que buscaban una secuela adulta, con verdadero sentimiento detrás. Macross Plus fue uno de los primeros productos en el mundo en mezclar animación tradicional y de computadora de forma impecable. Un detalle llamativo de esta producción es que es la única secuela de Macross en la cual no estuvo involucrado el diseñador de personajes Haruhiko Mikimoto. La creación del aspecto de los protagonistas corrió en esta ocasión a cargo de Yuki Masa, quién les dio un aire más realista y agresivo a los personajes. Eso sí, vale señalar que no aparece ninguno de los protagonistas originales ni se hace demasiada referencia al universo de Macross en sí, más allá de la pelea final en la nave Macross. Más suena a que Kawamori quería contar una historia determinada y para tener el mayor presupuesto y llegada posible la situó en el universo Macross.



Esto no debe entenderse como algo negativo, ya que Macross Plus resultó un producto excelente de esos hechos con ganas y pasión que rara vez se ven, y sirvió para reencender la pasión Macross en todo el mundo tras la disconformidad general con Macross II. La historia de esta miniserie de videos se sitúa casi treinta años después del final de la serie de Tv original y nos narra cómo el piloto de guerra Isamu Dyson es enviado al planeta Eden, el primero en ser colonizado por la raza humana, para que trabaje como piloto de prueba. Allí están testeando dos modelos de Valkyries para ver cuál construir: uno de control estándar, que él piloteará y uno operado por control mental. El piloto del otro Valkyrie resultará ser Guld Bowmann, un viejo amigo de infancia, con quién Isamu parece haberse peleado muy seriamente en la adolescencia por una mujer. Esa mujer es Myung Fan Long y entrará en contacto nuevamente en sus vidas en ese momento al llegar a Eden como la productora de Sharon Apple, la cantante virtual más famosa de la galaxia. Una anécdota interesante respecto a la producción es que Kawamori y el staff viajaron a Estados Unidos a estudiar bases militares y tomar contacto con pilotos de prueba a fin de darle a esta producción el mayor realismo y fidelidad posible.



Las cuatro partes de Macross Plus fueron compiladas luego a modo de película junto con algunas escenas nuevas. Esta versión "película" de Macross Plus se estrenó en cines japoneses el 7 de Octubre de 1995.Macross 7: El retorno a la Tv de Macross se dio el 16 de Octubre de 1994 con una nueva serie para televisión llamada Macross 7. Esta se extendería por un total de 49 episodios hasta concluir el 24 de Septiembre de 1995. La primer anécdota interesante con respecto a la televisación es que la emitieron en el mismo horario que en 1982, 12 años antes, pasaran la serie original.

Este anime significó el retorno de Macross a las masas; no sólo los nostálgicos y fans veteranos la siguieron sino que también toda una nueva generación de chicos y adolescentes que debido a su edad jamás habían oido hablar de este clásico antes. Kawamori y la gente de Studio Nue se encargaron del planeamiento general de la serie, y los diseños de personajes corrieron a cargo del clásico Haruhiko Mikimoto, con algunos retoques para animación por Ichiro. Al igual que en las demás series Macross, esta tuvo un fuerte énfasis en la música, en esta ocasión a través de los protagonistas del anime, un grupo de rock llamado Fire Bomber. Su música se volvió tan popular que no sólo llego a los top ten japoneses sino que la banda que hacía la música salió a tocar en vivo por todo Japón consiguiendo gran éxito. También esta es una de las series que más compacts tiene. Pero lo que más atrajo y gustó a los fans originales es que en esta continuación sí aparecieran algunos personajes de la serie de 1982, aunque obviamente aquí bastante viejos y en roles secundarios, pero de presencia constante en la historia.



Estos personajes fueron Max Genius (Max Sterling), su esposa la zentradi Myria Farina y Exedor. Para que se le caigan las lágrimas a los fans más veteranos incluso hay un capítulo donde Myria agarra un Valkyrie de los viejos y sale a combatir con él hasta usando el traje de piloto de la serie original. A la serie le siguió una película llamada The galaxy is Calling me y una miniserie de dos Ovas llamada Encore, aunque se rumorea que ambos proyectos no fueron más que una forma de comercializar algunos capítulos de la serie que no se había emitido. La que sí tuvo bastante repercusión fue la reciente miniserie de Ovas Dynamite 7. La Historia: La historia de Macross 7 cuenta la vida de los habitantes de City 7, una enorme ciudad espacial, comandada por Max Genius dirigida al centro de la galaxia. Bueno, de hecho es todo una flota de naves de la cual City 7 es la más importante.

En el camino son atacados por unos seres llamados Varuta que intentan robar la Spiritia de los humanos: una extraña energía que abunda en la gente creativa. Pese a las constantes luchas el protagonismo de la serie no se centra en los pilotos sino que recae en el mencionado grupo de rock Fire Bomber, que está compuesto por Vifidas (una Zentradi que nunca habla) Milenne (la séptima hija de Max y Miriya, que se fugo de la casa), Ray Lovelock (un expiloto con un pasado misterioso) y Basara (un loco compositor que sale a cantar al espacio con un Valkyrie, intentado emular sin resultado el efecto pacificador de las canciones de Minmay). Los sentimientos, triángulos amorosos y las relaciones humanas en general son como en toda Macross uno de los ejes de la historia.

Aquí inmediatamente se notan algunos detalles interesantes como que Max y Mibiya estan repelados y casi no se hablan; encima el romance entre Milenne de 13 años.

MACROSS ZERO

Situada antes de las Guerras Zentraedi (Macross (1982) aka Robotech) esta historia nos relata los días finales de la Gran Guerra, aquí seguimos la historia del piloto ace Shin Kudo que fue derribado por un nuevo avión cambiante de la facción enemiga, y este se encuentra en la isla Mayan, a la mitad del pacifico, donde otra reliquia Alienígena reside.

Este es el prologo a la ultima entrega de Macross, creada con el fin de celebrar el 20 aniversario de Super Dimensional Fortress Macross. Esta entrega se ubica como precuela a la saga original. Donde podremos ver viejos conocidos, mas jovenes, como Roy Fokker, quien como recordaran es el mentor y mejor amigo de Rick Hunter, que muere trágicamente en la batalla de los anillos de Saturnos en la saga Macross.

Shoji Kawamori Dirige esta obra maestra calificada por la critica como la mejor historia anexa de robotech, muy por encima de Macross2 y Macross Plus, aunque algunos puristas se aferran a la idea de decir que toda serie anexa a la original es mala, aunque la verdad, la historia puede tener discrepancias en la linea del tiempo con la saga original, es sorprendente observar el uso de nuevas tecnicas para revivir los VFo’s (Variable Fighter) . Meidante el uso de animacion 2d y 3d combinada, podemos ver un nuevo tipo de combate, que parece incluso mas avanzado que en la saga original, aunque recordemos, no es lo mismo Los Tres Mosqueteros, que Veinte Años Despues

Aqui las batallas puedo calificarlas como las mas intensas comparandolas con otras series provenientes de Macross, quizas sean en tierra, pero son por mucho superiores a sus contrapartes. Los aviones se ven incluso mas avanzados, aunque debo destacar algunos detalles, los VF’s de la UN (Naciones Unidas) son similares a los que vimos en la serie, incluso en unas mas nuevas como Macross 7, aunque me gustaron mucho mas los VFo’s de la Anti-UN (Anti Naciones Unidas) la fuerza opositora en la serie. Los aviones de la Anti-UN (los malos de la serie :P) son mucho mas estilizados que los VF0, tienen una forma mas similar a Aves, y con un diseño mas imaginado, comparado con los diseños originales de la serie.

Excelentemente buena y una bocanada de aire fresco es esta nueva entrega espero que la gran mayoría tenga la oportunidad de verla y si ya lo hiciste porque no plasmar aquí algún comentario al respecto y comparar.

Y así continuamos con el éxito de las OVA’s lo triste aquí es que esta saga solo cuenta con 5 capítulos que fueron pactados de modo inicial, aunque el éxito en Japón ha sido abrumador así que no duden que salgan mas o una precuela aun mayor!

Tal vez mi unica queja, haya sido que tomo mas de 2 años y medio liberar estas OVA’s, las cuales se liberaban a razon de una cada 6 meses. Lo cual pudo crear demasiada expectativa y fue ello la razon correcta de su exito.

Uffff es de mis anime clasicos favoritos

lastima que los americanos deformaran a tal nivel la serie ¬¬

como siempre c..........., bueno ahora se esta desarrolando una nueva

saga The Shadow Chronicles



para más info vean esta pagina..esta super completa y tb tiene los trailers

http://www.robotechshadowforce.com/

yo no sabia nada de eso :lol: veo esa serie desde que tenia 6 años y no sabia (pup)

uta yo tampoco sabia todo eso

total lo bueno era ver a tom cruise en top gun.... perdon, a rick hunter en robotech destruyendo zentraedis y fajandose a lisa y a la lin may XDDDD (como ha envejecido (ja) )

De hecho les recomiendo abiertamente macross zero, en verdad los combates de top gun, parecen cosas de niño, convinan perfectamente la animación 2d, 3d y animación normal, y la transformación de los veritech te deja babeando, ademas que en esas ovas sale la historia de Roy Focker el mejor piloto de robotech de todos los tiempos, y no solo eso se avienta un combate en contra de su mentor, que vendria siendo el mejor piloto de toda la saga.

no es cierto! el mejor era Max Sterling y la Wolf Pack (jem)

Max era considerado un genio, un piloto nato, pero no tenía la experiencia, y la seguridad como para manejar un grupo, como roy focker (jem)

SE PERO ERA JOVEN, DPS DE ADULTO MAX SE CONVIERTE EN COMANDANTE xDDDD (macross 7)


SALUTE (bana)

Macross siempre ha sido de mis favoritas. El primer anime que vi. No solo tenia buenas batallas, pero buen drama tambien. Es una historia excelente.

Por otro lado, mi favorito es Roy Focker. Tal vez Max sea mejor piloto, pero Roy tiene el caracter y la actitud que lo hace un personaje mas chevere.